Don Juan Tenorio

Es un drama fantasico escrito por Jose Zorrilla. Fue publicado en 1844 y contiene las dos partes de la leyenda de Don Juan.

Romantcismo, el primer movimiento emo

Nosotros hemos llegado a la conclusion de que los emos y los romanticos tienen demasiado en comun; por ejemplo los dos son emocionales, y viven todo con tragedia. Segun wikipedia, emo empezo como un estilo de musica derivado del punk rock al final de los 80. Se llamaban emo como abreviacion paraemotional hardcore-nombre dado por la carga emocional de las letras de estas bandas y por la expresividad y espontaneidad que éstas exhibían en sus conciertos. Expresividad y espontaneidad son unas de las caracteristicas mas llamativas del movimiento romantico. Si estos dos grupos que tienen mas de 200 años de diferencia tienen tanto en comun, ¿sera posible que los emos son romanticos modernos?

Como es demostrado en la obra de Don Alvaro o la fuerza del sino los romanticos creen que el amor es una carga problematica, que tal pasion no es una bendicion sino una tortura. Los emos modernos igual se quejan del amor, con fotos grotescas e intrepetaciones erroneas de la esencia del amor. Para ellos el amor el la causa del dolor y del suicidio, en vez de la alegria y la razon de existencia.

En conclusion, ahora en dia el romanticismo en visto como uno de los cambios mas inovativos e inspiradores del mundo. Pero, ¿cual es la gran diferencia entre los emo y los romanticos? Que es lo que nos para de admirar a los emo tanto como a los romanticos si los romanticos son tan similares a los emo? ¿Sera que simplimente podemos apreciar el romanticismo porque era algo que habia pasado de moda? Puede ser que esta gran similitud de los emo con los romanticos no sea a proposito, sino que solo sea una pista que nos da la tierra para decirnos que la historia si se repite de maneras inesperadas.

Angel Saavedra

Poeta y dramaturgo español romántico, más conocido por el duque de Rivas. Pertenecía a una familia aristócrata cordobesa. Realizó sus estudios en el Seminario de Nobles de Madrid y después ingresó en el Ejército. A pesar de su juventud se distinguió en la guerra de Independencia contra los franceses en 1808. Su amistad con Manuel José Quintana le orientó hacia las artes y la participación política liberal. Fue condenado a muerte por Fernando VII pero pudo huir. Marchó a Londres donde conoció la obra de Shakespeare, Walter Scott y lord Byron; después estuvo en Francia, Italia y Malta. En 1834 regresó a España, tras la muerte del rey y participó de lleno en la vida política; fue embajador en Francia, presidente del Consejo de Estado (1863) y director de la Real Academia Española, desde 1862 hasta su muerte. El duque de Rivas se inició en literatura con un libro de poemas, Poesías(1814), de corte neoclásico, tal vez por la influencia del poeta español Manuel José Quintana. Pero, desde su estancia en Inglaterra se volvió un romántico vigoroso, primero apasionado y original, y en sus últimos años más convencional en el uso de la aparatosa parafernalia romántica. En su larga oda Al faro de Malta (1828) establece la simbología de la luz del faro (liberalismo, romanticismo) que debe servir de guía y no perderse en el oscurantismo y métodos anticuados. El moro expósito (1834) sigue los caminos de Byron y su interés reside precisamente en haber sido introductor del estilo en España. Pero Ángel Saavedra es, ante todo, un dramaturgo; su drama Don Álvaro o la fuerza del sino (1835) sigue siendo la obra romántica por excelencia del teatro español. Está escrita en prosa y verso y en ella se mezcla lo clásico y lo cómico al estilo del teatro de Lope de Vega, pero en ambientes exóticos y con un argumento exagerado de muertes, pasiones y tragedias muy del gusto de la época y que dado el éxito de la obra, tal vez, hizo que el autor siguiera escribiendo en la misma línea. En cualquier caso la obra tuvo repercusión internacional y años más tarde el compositor italiano Giuseppe Verdi la usó como argumento para la ópera La forza del destino.

Don Alvaro o la Fuerza del Sino (Synopsis)

Es la historia de un indiano noble que carga con su fatídico destino, Don Álvaro, quien tiene un romance con una doncella aristocrática, Leonor; lucha contra los prejucios morales y sociales, con respecto a sus raices, representados por el padre de la joven, el Marqués de Calatrava. Esto provoca la frustrada huida de los amantes, en la cual accidentalmente muere dicho Marqués, iniciando con esta acción la tragedia del protagonista. Leonor se refugia en un monasterio, él viaja a Italia, donde se encuentra a Carlos, uno de los hermanos de su amada, con quien hace migas hasta que se enteran ambos de sus identidades , lo que los lleva a un duelo donde perece Carlos. El sobreviviente se refugia casualmente en el mismo convento que Leonor, donde se profesa como fraile, de su paz le viene a sacar el último hermano de ella, Alfonso, quien lo reta a duelo, donde también muere, no sin antes descubrir la presencia de su hermana en dicho convento, por lo cual la mata, destrozando una vez más las esperanzas del amante. Cuya única escapatoria a su destino es el suicidio. Dentro del mismo título encontramos la intención del autor, el sino como fatalidad que envuelve la vida humana y la lleva al abismo o a la cima. Convirtiéndose este tópico en fundamento romántico de la obra.

El Teatro Romantico

la palabra teatro procede de la palabra griega "Theatron", cuyo significado es "lugar para contemplar ['lo q ya estaba escrito']". --para mas informacion sobre el teatro griego y su evolucion haz click en este 'link'
Teatro es la rama del arte escenico relacionado con la actuacion que presenta historias frente a una audiencia usando una combinacion de discursos (dialogos y monologos), gestos (usados para definir una palabra o emocion), escenografia (ambiente), musica (factor auditivo), sonidos (efectos especiales), y espectaculo (la syntesis de todo lo anterior).

Characteristicas del Teatro Romantico:
* Pasion y desbordamineto sentimental
*Escrito para las masas no para la élite (como en el neoclacismo)

- Inovaciones:
*pierden el caracter didactico del neoclacismo}
*amor, destino, muerte, el mas alla
*personajes misteriosos, rebeldes, comicos-> el destino tragico marcara sus vidas (destino fatal)
*escenografia lugubre (y efectista)
*prosa con verso, y lo tragico con lo comico.
*Escenarios tenian ambientacion lugubre y efectista.
*La parte comica aliva al publico.

Estructura:

*ACTO
-Se marca con el cierre y la caida del telon, es la subdivision mas importante
*ESCENA
- Esta adrentro de cada acto. Se cambia con la entrada y salida de u personaje
*CUADRO
- ES el ambiente fisico de la escenografia.

Neoclacisismo vs Romanticismo

El Romanticismo, ya discutido antes, se enfoca en la imaginación; lo que se siente es representado-- los sentimientos son más importantes ya que es un movimiento subjetivo que deja que el autor tenga libertad de expresión. Mayormente, los autores románticos críticaban a la sociedad ya que sentian angustia por estar viviendo en tal ambiente de guerra y enfermedad.en el romanticismo, autores podian expresar lo que ellos sentian o qurian. La inspiracion fue adentro hacia afuera. Todo basaba en imaginacion. Era un movimiento individualista e idealista de libertad de expresar. La lirica era el famoso genero del romanticismo.

El Neoclacisismo es un movimiento literario en la segunda mitad del siglo XIX (después del romanticismo), se enfoca en la razón. Lo que se ve fuera se represental TAL y como es. Es un moviemiento objetivo que se enfoca alrededor de la lógica. Autores y pintores escribian o pintaban sujetos a normas. Autor basaba todo en razon. Es un movimiento realista. La inspiracion venia de afuera para adentro. El publico era selectivo y obras didacticas para educar.